Obras del periodo

La compañía Ateva nació de la reunión de distintos actores y agrupaciones interesadas en elevar el nivel del arte teatral local. Fue fundada oficialmente el 23 de febrero de 1952. Era una evolución del MOAI (Movimiento Artístico de Valparaíso), que si bien estaba preocupado en elevar la calidad de variadas ramas del arte, con el tiempo comenzó a inclinarse específicamente hacia el teatro. Prueba de ello es que el primer estreno de Ateva, dos obras cortas de Antón Chejov, fueron, a la vez, los últimos montajes del MOAI. Otras agrupaciones que se sumaron a la iniciativa de creación de Ateva fueron el teatro de Luis Altamirano del Instituto Pedagógico y, en un principio también, el Teatro de la Universidad Católica a través de Elsa Croxatto.

Nació como una Asociación constituida legalmente a través de un directorio y con estatutos específicos. Su principal impulsor fue Marcos Portnoy, de profesión abogado, pero que desarrolló toda su carrera en el área teatral. Los objetivos declarados en el momento de su fundación fueron la creación de una Escuela de Teatro, el Fomento del Teatro Chileno y Latinoamericano a través de un repertorio anual de cuatro obras (una clásica, otra contemporánea, otra latinoamericana y otra chilena) y la creación de público a través de funciones, la formación de talleres, el apoyo a festivales teatrales en liceos y charlas abiertas para lograr un ambiente teatral.

Las obras que se montaban eran seleccionadas por un comité de lectura que, tras estudio y discusión, decidía qué se trabajaba. Gracias a las traducciones que llegaban frecuentemente de obras contemporáneas, pudieron montar tempranamente textos relevantes del siglo XX. Por otra parte, dado su interés por el teatro latinoamericano, estrenaron piezas de jóvenes autores que, posteriormente, se convirtieron en figuras reconocidas, como es el caso del argentino Osvaldo Dragún, entre otros.

Esta compañía-escuela fue la base de lo que posteriormente, en el Año 1969, se convertiría en la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile, Sede Valparaíso, desapareciendo como agrupación independiente por ese periodo.

Tras el golpe de Estado de 1973 muchos de sus integrantes partieron al exilio. Sin embargo, volvió a reagruparse bajo el nombre de ATEVA en 1986, cuando uno de sus miembros, Frieda Klimpfel, quien también había formado parte del Elenco de Teatro de la Universidad de Chile, regresó al país. Arnaldo Berríos, miembro fundador de la compañía y ex académico de la Carrera de Teatro, decidió rescatar la tradicional Agrupación Teatral de Valparaíso recuperando la trayectoria abandonada, al estrenar, con Kimpfel en el elenco, la obra No Hay Que llorar, de Roberto Cossa. Posteriormente, ATEVA continuó de manera intermitente hasta que después del año 2005 recuperó bríos, al volver a juntarse en Valparaíso la mayoría de sus miembros fundadores. Hoy en día mantiene una pequeña sala y realiza espectáculos teatrales y charlas abiertas.

 Obras del periodo

La compañía Teatral Las Máscaras fue fundada por Vicente Barattini y su esposa, María Jamett, en el año 1976. Se formaron como actores a través del ejercicio de la profesión, estando Barattini ligado inicialmente al canto lírico, a las compañías de teatro de artesanos y, posteriormente al IPA, donde ambos co-protagonizaron diversos montajes junto a Hernán Salas. En 1973 comenzaron como compañía de teatro infantil realizando, a través del vínculo que tenía el Sindicato de Artistas (SARTTE), funciones en el Teatro del Cine Arte de Viña del Mar, lo que les permitió una estabilidad económica dada la enorme asistencia de público que asistía cada domingo. Tras el Golpe Militar y su consecuente apagón cultural, decidieron formar además de la compañía teatral infantil, un grupo de teatro de adultos que aportara al movimiento teatral local con la intención de montar obras contemporáneas. Se asociaron con gente instruida en la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile para que los dirigiera y comenzaron a convocar actores locales, entre ellos jóvenes formados en talleres teatrales, según lo requiriera cada montaje. En un principio trabajó con ellos Manuel Gallegos, alumno de la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile, sede Valparaíso con quien montaron La Sillas, de Ionesco, inaugurando una trayectoria que atravesó más de treinta años de producción. Posteriormente, en 1978, pasó a dirigirlos Silvio Viancos actor y profesor que había sido parte del equipo académico de la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile. En 1988 Barattini asumió la dirección de actores de la Compañía, como una manera de conducir todo el proceso productivo de sus obras. Este grupo, que devino de lo aficionado a lo profesional, logró posesionarse entre el público local y se mantuvo realizando funciones de teatro para colegios, lo que le permitió una sustentabilidad económica en el tiempo, mucho antes de que apareciesen los fondos públicos concursables como modo de financiar los montajes de las compañías independientes. La compañía dejó de funcionar el año 2003, tras la itinerancia de Mamma Mia La Policía, cuando sintieron que financieramente ya no era una actividad rentable, que el público no lo apreciaba y que los nuevos actores no compartían la misma visión de teatro que ellos profesaban.

 Obras del periodo

La compañía de Roberto Nicolini más que una compañía teatral propiamente tal, correspondió a una productora de eventos que, a través del teatro infantil, shows masivos y la gira de grupos de teatro comercial de Santiago, se posesionó en la región como agencia de espectáculos de divertimento. Nicolini, nacido en Quilpue, fué un temprano admirador del arte dramático y a pesar de haberse formado sólo a través del oficio, destacó por su capacidad de comunicación masiva y de producción escénica, generando una gran afluencia de público en la ciudad de Viña del Mar. Su presencia como conductor y creador del programa infantil Pipiripao, transmitido por el Canal 4 de la Universidad Católica de Valparaíso entre 1984 y 1997, sirvió como plataforma para su desarrollo, pues al convertirse en una persona mediática, la gente pagaba por verlo en sus presentaciones en vivo.

Por otra parte, si bien Nicolini no era una persona afín a la dictadura, la neutralidad política de sus producciones y su opción por obras infantiles o de humor cotidiano, lo transformó en uno de los representantes del movimiento cultural de época, recibiendo una amplia cobertura mediática y apoyo del Municipio Viñamarino para sus proyectos y producciones. Ejemplo de ello fue la cesión de una sala exclusiva y gratuita para su grupo en el Palacio de la Quinta Rioja. Posteriormente, en 1985, Nicolini abrió su propio teatro en la calle 8 Norte de Viña del Mar, reestructurando locales comerciales ubicados en el subterráneo del Edificio Torres del Sol y transformándolos en tres pequeñas salas con capacidad entre 50 y 120 butacas, llamada Las Tablas. Desde allí generó un circuito teatral con fuerte presencia de compañías santiaguinas, las que contaban con convocantes actores televisivos dentro del elenco. A pesar de ello, en 1990 debió trasladar el teatro Las Tablas a un salón del Hotel San Martín, pues el arriendo de los locales comerciales se volvió insostenible. Desde allí continuó su producción espectacular hasta que el cambio político y la integración de nuevos creadores a la región fueron desperfilando su trabajo, desapareciendo de la Región como productora de espectáculos desde 1994.

 Obras del periodo

La compañía Caracolito fue fundada por Antonio Suzarte y Graciela Navarro y desde sus comienzos se perfiló como un grupo de teatro infantil. Si bien al principio sólo animaba cumpleaños, rápidamente fue creciendo como proyecto llegando a ser la compañía infantil más importante de la época. Integraba títeres, canciones y teatro y funcionó regularmente entre 1983 y 1995.

Realizaba también programas de radio que servían como soporte para la promoción y difusión de sus espectáculos. El programa Buenos días Caracolito, era conducido por Toño Suzarte y se emitía los días domingos entre 9.00 y 9.30 hrs. en la Radio Viña del Mar y el programa Vamos a Jugar, Vamos a Cantar con Tolín era conducido por Graciela Navarro en la Radio Cooperativa en el mismo horario, comenzando a las 10.00 AM los espectáculos en vivo en el Aula Magna de la Escuela de Derecho o en la Sala del Cine Arte de Viña del Mar.

Caracolito tuvo una actividad permanente y una exitosa gestión económica, permitiendo que sus miembros vivieran de la profesión, llevando sus espectáculos a lugares tan distantes como Viena y La Habana

En 1988 Chila Navarro comenzó a tener una participación esporádica en la agrupación, al optar por desarrollarse más en el área de teatro para adultos. Toño Suzarte continuó a cargo del proyecto hasta el año 1995.

 Obras del periodo

La compañía el Cité nació originalmente bajo el nombre de Compañía de Investigación Teatral (CITE) en 1988. Fue el resultado de un taller de voz y actuación que dictaba Juan Edmundo González a un grupo de actrices graduadas de la Carrera de Teatro de la Universidad de Chile y a actores formados en la profesión, que sentían la necesidad de seguir perfeccionándose, a pesar de las limitadas posibilidades que ofrecía el contexto local. En un principio, González viajaba semanalmente desde Santiago a dar las clases, hasta que el proyecto comenzó a crecer y decidieron montar un espectáculo bajo su dirección con la gente que asistía a las clases, pasando de este modo a constituirse como compañía.

Algunos de sus primeros integrantes fueron Juan Edmundo González, Miriam Espinoza, Rebeca González, Andrés García, María Teresa Olivera, Roberto Cabreras, Nadia Bragar, Isis Maldonado, Isabel Núñez y Graciela Navarro.

El primer montaje que mostraron fue El extraño ser con Alas, adaptación del cuento de García Márquez Un ser muy viejo con alas enormes, producto de meses de ensayo e investigación. Tuvo un enorme éxito, llegando a se considerado la obra porteña que podía compararse con La Negra Ester, de Andrés Pérez, por la novedad del uso espacial, el alejamiento del lenguaje realista y el reflejo de un mundo local. Además de las funciones exhibidas en la zona, fue mostrada en Santiago, con gran éxito de crítica y de público.

En 1992 se produjo un desencuentro con González, quien dejó la agrupación, incorporándose con parte del grupo que lo siguió, a la compañía el Subterráneo.

Los miembros del elenco que se quedaron pasaron a llamarse, en 1993, El Cité y continuaron trabajando bajo la dirección de Miryam Espinoza, siendo el primer estreno de esta nueva etapa El Burgués Gentilhombre. Desde entonces ha sido uno de los grupos de Teatro Regional de mayor continuidad y que funciona hasta el día de hoy.

 Obras del periodo

El subterráneo fue, originalmente, una compañía de estudiantes de la Universidad Católica, que conducía Roberto Cabrera. Juan Edmundo González, tras su separación del Grupo CITE en 1992, fue invitado a incorporarse a ella en 1994, y lo hizo dictando clases y organizando talleres cortos de seis meses. Los asistentes se formaban en las materias prácticas principales tales como Actuación, Voz y Movimiento y terminaban la experiencia con una muestra pública. A estos alumnos de breve formación, se sumaron actores que venían de otras compañías y se iban agregando según lo requiriera cada obra. Los dos proyectos más relevantes de la compañía fueron los que condujo profesionalmente González: El Extraño Barquero de Michel de Gueldherode y la obra Roland Bar. Este segundo montaje se esperaba repitiera, de algún modo, el éxito obtenido por su dirección de El Extraño Ser con Alas. Contaba con presupuesto FONDART y versaba sobre uno de los bares tradicionales de Valparaíso que había sido destruido por un incendio. Lamentablemente González murió en octubre de 1995, al comienzo del proceso, dejando una dirección inconclusa que tomó finalmente, Roberto Ancavil, joven director venido de Santiago por recomendación de Andrés Pérez. Tras este montaje Ancavil fundó su propio grupo, compañía Viajantes, y el Subterráneo continuó bajo la dirección de Roberto Cabrera, quien había sido asistente de dirección de González, recobrando su impronta de teatro vocacional.

 Obras del periodo

La compañía de Teatro Del Paraíso fue creada en el año 1992 por Omar Prashtan (Gutiérrez), actor y bailarín proveniente de Santiago, que trabajaba como profesor de Movimiento en el Instituto Bertolt Brecht de Valparaíso. Dado el vacío de actores profesionales que había en la Región decidió convocar a sus alumnos más destacados y formar un grupo teatral. Los actores estables de la compañía eran Maisa López, Arturo Soto, Rodolfo Cepeda, Marcela Muñoz y Jessica Espinoza. Se presentó al primer concurso Fondart creado en democracia y, al adjudicárselo, sentaron las bases de una producción artística que duró hasta 1999 y que financió todos sus montajes con recursos FONDART, al obtener recurrentemente apoyo del Estado, dado el interés de sus propuestas.

La doble pertinencia artística en la formación de su director y la experiencia que traía tras trabajar durante 10 años como bailarín en Europa, produjo una renovación en el lenguaje artístico del grupo respecto a las otras producciones locales, pues integraba elementos de danza teatro y música en vivo, lo que le valió el aprecio de la crítica y el reconocimiento del medio. Tras siete años de funcionamiento continuo y tras el estreno de Las Tres Pascualas, el desgaste producido por la necesidad de autogestionar todos los ámbitos del trabajo, entiéndase, producción, escenografía, vestuario, promoción etc., determinó el fin de la compañía debido a un natural cansancio de sus miembros.

 Obras del periodo

Esta compañía fue formada por alumnos que cursaron segundo año de actuación en el Instituto Bertolt Brecht durante 1993. Debido al cierre definitivo por motivos económicos de esta escuela de actores en Valparaíso, los estudiantes no habían podido terminar su tercer año de formación. En este contexto nació, a la vez, como taller de perfeccionamiento y como compañía, liderados originalmente por Ximena Flores y Jaime Schneider, quienes habían sido profesores del Instituto. Si bien la academia les había ofrecido terminar su formación en el Instituto Bertolt Brecht de Santiago, tanto los alumnos como estos dos profesores decidieron mantenerse en el puerto. Como lugar de reunión decidieron usar una pequeña bodega ubicada en la calle Pascal 79 del barrio la Matriz, propiedad de una de las actrices, la que posteriormente se convirtió en una de las salas del circuito teatral off de Valparaíso.

Tomaron el nombre de Teatro La Matriz no sólo por la localización de la sala, muy próxima a la conocida iglesia, sino porque el concepto de matriz les interesaba como poetización de un lugar donde se crea vida.

Comenzaron una prolífica producción con intervenciones callejeras y obras hasta 1995, momento en el que la compañía se dividió, dado los distintos intereses de sus miembros. A una parte del grupo, liderados por Ximena flores, le interesaba además de la compañía, la creación de una escuela de formación actoral Insertar noticia del 24 de enero de 1996 Mercurio y a la otra, liderados por Jaime Schneider, le interesaba dedicarse exclusivamente al trabajo artístico.

De este modo, el grupo de Schneider se separó tomando el nombre de Teatro Abierto y siguió funcionando en la sala Pascal 79.

El otro grupo conservó el nombre de La Matriz y dio posteriormente, en el año 97, origen a una escuela teatral del mismo nombre. A él pertenecían la profesora teatral y actriz Ximena Flores quien se trasladó en forma definitiva a Valparaíso, para llevar a cabo su proyecto, junto al psicólogo Carlos Lizama, al arquitecto Ricardo Ogalde, y a Alejandra Jiménez, única alumna originaria del Brecht que se sumó a este proyecto-escuela.

Ya en la década siguiente la iniciativa entró en una crisis de financiamiento, dada la apertura de escuelas de teatro de carácter universitario y por el desgaste de los vínculos con instituciones gubernamentales, que originalmente habían solventado económicamente la propuesta, a través de contrataciones. En el año 2005 se fusiona con la Carrera de Teatro de la Universidad Arcis, sede local, poniendo fin definitivo a este emprendimiento que conjugaba en sí mismo una escuela de formación de actores, una sala de teatro y una compañía.

 Obras del periodo

La compañía Teatro Abierto se fundó en 1995 con parte del elenco que había pertenecido a la compañía Teatro la Matriz y se agrupó bajo la dirección de conocido mimo chileno Jaime Schneider. Estaba constituida por Juan Aravena, Guillermo Astorga, Gabriela Martina, Randy Palacios y Eduardo Mayorga. Funcionaron en la Sala Pascal 79, de propiedad de Gabriela Martina, siendo su primera producción Isadora, Fragmentos de una vida. Al grupo original se fueron incorporando otros miembros, algunos de los cuales no poseían estudios teatrales, pero que eran reclutados por Jaime Schneider dado su prolífico impulso creativo, que lo llevaba a necesitar más miembros del elenco para concretar sus producciones.

La compañía funcionó fructíferamente en forma continua hasta 1999, terminando su trayectoria con el montaje de Antígona, momento en el que Schneider decidió volver a radicarse en Santiago por motivos personales, terminándose con ello agrupación, en virtud de que el motor de este trabajo era el propio Jaime Schneider.

 Obras del periodo

La compañía Teatro El Baúl, nació en 1994 como una agrupación de teatro infantil constituida por actores egresados del Instituto Superior de Arte y Cultura Bertolt Brecht de Valparaíso. Sus principales miembros eran George Casanova, Juan Carlos Ramos y Verónica Márquez. Al ser una compañía compuesta por artistas recién formados, durante sus primeros años convocaron a directores externos, dependiendo de la obra, para que los guiase en su trabajo creativo. Posteriormente evolucionaron desarrollando también teatro para adultos e integrando dos miembros más al elenco estable, Maisa López y Arturo Soto, también actores formados en el Brecht.

Esta compañía es una de las que mayor continuidad ha logrado, manteniéndose hasta el día de hoy y habiéndose adjudicado diversos premios y reconocimientos durante su trayectoria.

Actualmente realiza diversas actividades, además de montajes teatrales: produce eventos artísticos para empresas, dicta talleres, capacitaciones y organiza festivales, buscando alternativas que le permita a sus integrantes vivir de la profesión.

 Obras del periodo

Teatro Viajantes fue una compañía fundada en 1997 por Roberto Ancavil, quien había cursado estudios de Actuación Teatral en la Escuela de Nelson Brodt, en la Escuela Teatro Imagen de Gustavo Meza y en el Odin Teatret de Eugenio Barba. Llegó a Valparaíso como director del montaje Roland Bar, que había quedado inconcluso tras la muerte de Juan Edmundo González en 1995. Fue recomendado por Andrés Pérez, con quien Ancavil había trabajado durante algunos años como técnico de la compañía El Gran Circo Teatro. Luego del estreno de Roland Bar, Ancavil decidió trasladarse a Valparaíso donde fundó su propio grupo y mantuvo un trabajo constante que se realizaba tanto en el puerto como en Santiago. Su estilo teatral era principalmente teatro físico y los actores de su compañía eran de un variado origen formativo. Algunos del Instituto Brecht, otros de talleres teatrales que luego se habían profesionalizado con Las Máscaras y, otros, formados sencillamente en el ejercicio de la profesión. Logró importantes reconocimientos fuera de Valparaíso, destacando entre sus producciones la Puesta en Escena de La Conferencia de los Pájaros, del poeta persa Faraduddin Attar. La compañía, que tenía como miembros estables a Karina Bacelli, Patricia Spahie, Guillermo Astorga y Eduardo Mayorga, continuó desarrollándose y logró un importante reconocimiento en el circuito teatral capitalino después del año 2000 y se mantuvo activa hasta el año 2006, momento en que Ancavil se trasladó a vivir a España, donde está radicado en la actualidad

 Obras del periodo

Como una evolución del teatro aficionado que se había comenzado a realizar en las Universidades durante la década del ´90, surgió la Compañía Pierrot, formada por Marcela Gamboa Rojas y Franko Ruiz Vicencio, alumnos de pedagogía y parte el grupo de teatro de la Universidad de Playa Ancha.

En 1998 estrenaron su primera obra para público adulto, Jerao, bajo la dirección de Juan Toro. Con este estreno dieron inicio a una búsqueda formal y formativa que los caracteriza hasta el día de hoy, llevando a escena variados trabajos cuyo acento principal ha estado centrado en el lenguaje corporal de sus montajes. Se autodefinen como un grupo de Teatro físico, lenguaje al que se han sumado desde el ámbito experiencial.

En virtud de que ninguno de sus dos integrantes poseía formación actoral específica, el camino del grupo ha estado marcado por el intento de perfeccionamiento, tomando en el curso de los años distintos talleres de teatro, danza, diplomados en actuación y postgrados de dirección teatral, conocimientos que han ido intentando integrar al proceso creativo de la compañía que se ha mantenido constante desde su creación.

 Obras del periodo

La compañía Teatro la Peste surgió en 1999 con el montaje No ve que el cuerpo se me calienta en posición horizontal, (como que pierdo el apellido) que había sido un examen del primer semestre de Tercer Año de Actuación de la Escuela Teatro la Matriz. La obra, dirigida por el actor y profesor de actuación Alejandro Campos, correspondía a una creación colectiva basada en Las Brutas, de Juan Radrigán, e incluía textos de otros autores, tales como Rimbaud, Daniela Eltit, etc. Cuando, tras el examen, se consideró que la muestra estaba en condiciones de realizar una temporada a público abierto, fue necesario bautizar la agrupación. Se eligió Teatro La Peste, como modo de evidenciar la comunión con lo planteado por Antonin Artaud en el libro El Teatro y su doble, sobre el rol de teatro entendido como un contagio transformador. Sus primeras fundadoras fueron las cuatro alumnas del montaje, Katty Sagredo, Pamela Cordero, Ximena Núñez y Katty López. El siguiente montaje lo realizaron con un apoyo Fondart ya en el año 2001, con un texto escrito en un taller de Juan Radrigán y que posteriormente ganó El Premio Nacional de Dramaturgia con la obra El pueblo de las siete viudas, reestructurándose y recuperando el nombre de la Compañía. En el curso de los años la compañía se reformó hasta llegar a su actual constitución, que está integrado por Katty Sagredo, Katty López, Danilo Llanos y Daniela Misle, como núcleo estable.